Música para clases de pilates y yoga: playlists y licencia SGAE
La música de una clase se nota sobre todo cuando falla: una canción con letra justo en la relajación final, un tema demasiado rápido mientras alguien intenta controlar el carro del reformer, un volumen que obliga a la instructora a gritar. Bien elegida, en cambio, marca el ritmo de la sesión sin que nadie piense en ella.
Esta guía tiene dos partes. La primera es para quien da la clase: cómo organizar la música por bloques y una plantilla de playlist que puedes copiar. La segunda es para quien abre el centro: si tienes que pagar por poner música, qué ofrece la SGAE a gimnasios y academias, y qué alternativas existen. Si estás en plena apertura, tienes la guía completa en cómo abrir un centro de pilates.
Cómo estructurar la música de una clase por bloques
No hay un número de BPM "oficial" para pilates o yoga, y desconfía de quien te lo venda como norma. Lo que sí funciona es pensar la música como un acompañamiento que sube y baja con la intensidad de la clase. Una orientación práctica:
| Bloque | Qué pasa en la clase | Música que suele encajar | Lo que conviene evitar |
|---|---|---|---|
| Entrada y calentamiento | Respiración, movilidad, activar centro | Tempo tranquilo a medio, instrumental o voces suaves | Temas con subidas bruscas |
| Bloque central | Secuencias encadenadas, coordinación | Ritmo constante y estable, que acompañe sin marcar cada repetición | Cambios de ritmo dentro de la misma canción |
| Fuerza o trabajo intenso | Series exigentes, planchas, saltos en reformer | Algo más de energía y pulso claro | Volumen tan alto que no se oigan las indicaciones |
| Estiramientos y cierre | Bajar pulsaciones, relajación | Ambient, piano, sonidos naturales, o silencio | Letras que distraen y finales abruptos |
Tres reglas que ahorran problemas:
- La música va detrás de la voz de quien enseña. En pilates se dan muchas indicaciones técnicas. Si los alumnos tienen que elegir entre escuchar la canción o escucharte, has perdido.
- No sincronices los ejercicios con el ritmo de la canción. En pilates el ritmo lo marca la respiración y el control, no el compás. Una música con pulso muy marcado empuja a la gente a ir más rápido de lo que debería.
- Prepara la transición antes de la clase. Cambiar de tema a mano en mitad de una serie corta el ambiente. Ordena la lista por bloques y calcula la duración de cada uno.
Plantilla de playlist para 50 minutos de mat y de reformer
Usa estas plantillas como punto de partida y ajusta los minutos a tu forma de dar clase. Las duraciones son una propuesta de reparto, no una regla.
Pilates mat, 50 minutos
| Minutos | Bloque | Número aproximado de temas | Estilo |
|---|---|---|---|
| 0 a 8 | Entrada, respiración, movilidad | 2 | Instrumental tranquilo, lo-fi suave |
| 8 a 25 | Trabajo de centro y columna | 4 o 5 | Pulso estable, medio |
| 25 a 40 | Fuerza: piernas, glúteo, brazos, planchas | 4 | Más energía, sin letras agresivas |
| 40 a 50 | Estiramientos y relajación | 2 o 3 | Ambient, piano, sonido natural |
Pilates reformer, 50 minutos
| Minutos | Bloque | Número aproximado de temas | Estilo |
|---|---|---|---|
| 0 a 5 | Ajuste de máquinas y footwork | 1 o 2 | Medio, que no tape las indicaciones de muelles |
| 5 a 20 | Secuencias tumbado y sentado | 4 | Pulso estable |
| 20 a 40 | Trabajo de pie, de rodillas, fuerza | 5 | La parte con más energía de la clase |
| 40 a 50 | Estiramientos en la máquina y cierre | 2 o 3 | Muy tranquilo |
En reformer el ruido de los muelles y del carro también forma parte del ambiente. Es buena idea probar el volumen con la sala llena en una clase de prueba, porque una sala vacía suena muy distinta.
Consejo práctico: crea una lista por tipo de clase y por nivel (por ejemplo, "reformer iniciación" y "reformer intermedio") y renuévalas cada cierto tiempo. A los alumnos fijos les cansa oír siempre lo mismo, y a ti también.
Yoga: música con y sin letra, silencio y volumen
En yoga la discusión es otra: hay profesores que nunca ponen música y otros que la consideran parte de la práctica. Ninguna opción es mejor por definición, depende del estilo de la clase y de lo que esperen tus alumnos.
- Estilos dinámicos (vinyasa, power yoga): la música puede ayudar a sostener el flujo. Funciona mejor un pulso estable que temas con estribillos pegadizos.
- Hatha, yin, restaurativo: suele encajar música muy suave, sin letra, o directamente silencio. Las posturas largas piden poco estímulo.
- Letras: las canciones en un idioma que los alumnos entienden compiten con tus indicaciones. Si usas letra, que sea en bloques donde hablas poco.
- Mantras y cantos: si los usas, explícalo en la descripción de la clase para que nadie se sorprenda.
- Silencio: dejar la relajación final en silencio es una opción válida. Lo importante es que sea una decisión, no que se haya acabado la lista.
- Volumen: que se pueda hablar en tono normal por encima de la música. Si tienes vecinos, revisa también lo que te exija tu ayuntamiento sobre ruido; esto lo verás al tramitar la licencia del local.
¿Tu centro tiene que pagar por poner música?
Aquí cambia la pregunta: ya no es qué música poner, sino si tu centro puede ponerla sin licencia. Poner música en una clase abierta al público no es lo mismo que escucharla en casa. Los servicios de streaming para particulares, como Spotify, conceden en sus condiciones de uso un acceso para "uso personal y no comercial" (condiciones de Spotify). Con una cuenta personal, por tanto, no tienes cubierto el uso en un negocio.
La SGAE, que gestiona los derechos de los autores, ofrece una licencia específica para gimnasios y academias de baile. Según su página de la licencia, cubre música (online, radio, televisión, CD o música en directo) y contenido audiovisual en el local, con el repertorio de la SGAE y, mediante acuerdos, de autores internacionales.
Cómo se solicita y qué descuentos hay
- Online: desde la propia página de la licencia hay un acceso para gimnasios y otro para academias de baile.
- Teléfono gratuito de información: 900 900 545.
- Descuentos de hasta el 15 % sobre la licencia, combinables:
- 5 % por pagar mediante domiciliación bancaria.
- 5 % por pago anticipado anual (2,5 % si es semestral; solo se aplica uno de los dos).
- 5 % por pertenecer a una asociación o federación del sector.
Según la SGAE, estos descuentos solo se aplican a sus propias licencias.
Si ya perteneces a una asociación o federación profesional, pregunta si está entre las que dan derecho al descuento antes de pedir la licencia.
Dónde consultar la tarifa
La página de la licencia no publica importes. La tarifa aparece en el documento de tarifas de la SGAE, enlazado desde esa misma página, y depende de las condiciones de tu local. No te fíes de cifras sueltas que circulan por foros o blogs: consulta el documento vigente o llama al 900 900 545 con los datos de tu centro (superficie, tipo de actividad, si usas música en todas las clases) y pide que te lo calculen.
Otras entidades de gestión
La SGAE representa a los autores, pero no es la única entidad de gestión en España. Los productores fonográficos (AGEDI) y los artistas intérpretes (AIE) tienen sus propios derechos sobre la música grabada, y según varias guías del sector tramitan sus autorizaciones de forma conjunta bajo la marca Somos Música. Esas mismas guías advierten que la licencia de la SGAE no sustituye a la de AGEDI y AIE. Cómo y cuánto se aplica a un estudio de pilates o yoga depende de tu caso, así que lo prudente es preguntarlo directamente a esas entidades, o a tu gestoría, antes de abrir.
Alternativas: música libre de derechos y bibliotecas con licencia comercial
Si no quieres depender del repertorio comercial, hay otras opciones. Ninguna es automática: en todas hay que leer las condiciones.
| Opción | Qué es | Qué comprobar |
|---|---|---|
| Música libre de derechos o "royalty free" | Pagas una vez o por suscripción y usas las pistas sin pagar por reproducción | Si la licencia permite reproducción pública en un local, no solo en vídeos online |
| Bibliotecas de música para negocios | Servicios pensados para tiendas, gimnasios u hostelería | Qué derechos incluye el precio y cuáles no (por ejemplo, si cubre a todas las entidades de gestión) |
| Música con licencia Creative Commons | Obras que el autor permite usar con condiciones | Si permite uso comercial (las licencias con "NC" no lo permiten) |
| Música propia o de músicos locales | Encargas o acuerdas el uso directamente | Dejar el permiso por escrito |
| Silencio o sonidos naturales | Válido sobre todo en yoga y en relajación | Que el alumno sepa qué tipo de clase va a encontrar |
Ojo con "música sin copyright" en YouTube: muchas de esas pistas permiten usarlas en tus vídeos, pero eso no significa que puedas reproducirlas en público en tu sala. Son usos distintos y cada servicio los regula a su manera. Si una condición no está clara, escribe al proveedor y guarda la respuesta.
Checklist legal y práctica para el día de la apertura
Antes de la primera clase:
- Decidido de dónde sale la música: repertorio comercial con licencia, biblioteca con licencia comercial, música libre de derechos o silencio.
- Si usas repertorio comercial: licencia de la SGAE para gimnasios o academias solicitada, con domiciliación y pago anticipado si quieres los descuentos.
- Consultado con AGEDI y AIE (Somos Música) o con tu gestoría si también te corresponde su licencia.
- Cuenta de streaming personal fuera de la sala, o revisado que el servicio que uses permite uso en negocio.
- Condiciones de las bibliotecas de música guardadas en una carpeta, por si alguien te las pide.
- Gasto de la licencia incluido en tu previsión de costes fijos junto al resto de gastos del local. Si estás con los números, revisa también IVA y epígrafe IAE para tu centro.
- Una playlist por tipo de clase y nivel, ordenada por bloques.
- Altavoz probado con la sala llena y volumen acordado con el equipo.
- Plan B si falla la conexión: listas descargadas en el dispositivo, siempre que el servicio lo permita.
- Criterio común entre instructores sobre letras, volumen y silencio en la relajación.
Un último detalle que mejora la experiencia: indica el estilo de la clase en su descripción, por ejemplo "reformer con música tranquila" o "yin yoga en silencio", para que cada alumno elija con conocimiento de causa. Si usas Lorari, puedes ponerlo en la descripción de cada clase de tu página de reservas; tienes ideas para redactarlas en cómo escribir descripciones irresistibles para tus clases. Y si quieres afinar el resto del ambiente del centro, sigue con cómo optimizar la experiencia del cliente en pilates.
Resumen
- Organiza la música por bloques de intensidad y deja siempre que tu voz se oiga por encima.
- No hay BPM oficiales: en pilates manda la respiración, no el compás.
- En yoga, la música con letra y el silencio son decisiones de estilo; explícalas en la descripción de la clase.
- Una cuenta de streaming personal está pensada para uso personal y no comercial.
- La SGAE tiene una licencia para gimnasios y academias de baile, con solicitud online, teléfono 900 900 545 y descuentos de hasta el 15 %.
- La tarifa está en el documento de tarifas de la SGAE; pide el cálculo con los datos de tu local.
- Comprueba con AGEDI y AIE (Somos Música) o con tu gestoría si te aplica también su licencia.
- La música libre de derechos solo te sirve si su licencia permite la reproducción pública en un local.